阿炳的二胡水平，阿炳的二胡水平和现在

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于阿炳的二胡水平的问题，于是小编就整理了3个相关介绍阿炳的二胡水平的解答，让我们一起看看吧。

体会瞎子阿炳二胡的感受？

开始有一个像是感怀，叹息般的引子；

几小节后出现的主题具有叙述、倾诉和感慨万千的情绪；

仿佛作者在用一种难以抑制的感情向人们讲述他一生的苦难遭遇，讲述了好久，因此才会不知不觉地发出这声叹息；

乐曲如同在讲述一个老艺人在他坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪而又不甘心向命运屈服的故事，这个主题在全曲出现多次，随着旋律发展，曲调变化丰富，时而深沉、时而激扬、时而悲恻、时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤；

第四段到达了全曲的高潮，二胡的强有力演奏更是表现了阿炳内心积愤的尽情迸发，人们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求；

紧接着，昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地承受着、倾诉着……

二泉映月的艺术水平？

《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。 《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。

《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛高超，在当时无人能出其右。在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。

　　在弓法上，阿炳以短弓见长，经常使用一字一弓，音量饱满、坚实有力，如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等。

阿炳是哪个朝代的人？

阿炳，男，原名华彦钧，1893年8月17日出生于无锡市，民间音乐家，正一派道士，因患眼疾而双目失明。他出生在清末，生活在解放前的军阀混战和国民党统治时期，新中国成立后去世。

1933年编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》，创作《听松》。1939年创作《寒春风曲》。阿炳现留存有二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》六首。阿炳刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。

1950年12月4日病逝，终年57岁。

阿炳是民国时期的人。

华彦钧（1893年8月17日～1950年12月4日），即阿炳，出生于无锡。是中国杰出的一位民间音乐家。

阿炳用的最多的乐器，仍是那把家传的红木胡琴，经常拉的乐曲，也仍是那首象征了自己一生命运的《二泉映月》——温柔、凄苦、文雅、愤恨、宁静、不安诸多情感相互交织的宛如夜之皓月一般的乐曲。他将此曲视为自己的眼珠一样重要。他仍在不断地修改它，对乐思、节奏加以润色，他要在自己的遭遇上再追加上一段遭遇：音乐的遭遇！同样，他也想在痛苦上再追加一种痛苦：音乐的痛苦。

到此，以上就是小编对于阿炳的二胡水平的问题就介绍到这了，希望介绍关于阿炳的二胡水平的3点解答对大家有用。