钢琴练声音阶的左右手，钢琴练声音阶的左右手怎么练

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴练声音阶的左右手的问题，于是小编就整理了4个相关介绍钢琴练声音阶的左右手的解答，让我们一起看看吧。

钢琴左手要怎么伴奏？

首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调（当然，你的音阶都要熟才行，否则你配不到）

知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要你到时弹的时候速度跟得上就行了。

（注1：每首曲子基本上都不可能只有1个调，你要仔细听）

（注2：此条一定要注意！！！！

你左手弹和旋的时候，哎呀~怎么说呢？我举个例子吧：

例如：

你发现一首曲子的这一部分是G大调，而在钢琴中，

“G”是“SO”（也就是第五个建），那么你不能像音阶书里那样，只试三个和旋，要把7个全部试完才行，不过你一般只要试“1到6和旋”就行了，很少有7的！（特别注意，这里的1和旋是从“SO”开始的，在伴奏调中，G大调的“SO”要当成平常的“DO”，以此类推，1和旋就是“so+xi+ri"了，2和旋就是“la+do+mi"了）

就是这么简单！

（注意3：确定一种调时，不要忘了调中原来的升降音，我上面只是举了个最简单的G大调）

弹钢琴时手指一开始时是怎么放的,左手五指、右手五指都放在哪些键？

弹钢琴的时候，左右手指间的一般放法如下：

左手五指放在中央C低8度do上，右手五指放在中央C后so上，即：

左五do 左四ri 左三mi 左二fa 左一so

右一【C】右二 ri 右三me 右四fa 右五so

扩展资料：

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

钢琴左手和右手的谱的区别？

　钢琴的左手一般是伴奏，右手一般是主旋律。但也有例外。“#”符号是升号“b”是降号。钢琴一般是五线谱，符号在哪一间或哪一线上就说明只要在这一小节内这些音要升或降半个音。如果是在谱子的开头有这些符号的话说明整个曲子的这些音都要升或降半个音。没有见到还原符号就要一直弹升高或降低的音。

钢琴怎么练才能弹出左右手不同节奏的曲子？

在钢琴演奏中，节奏问题是所有钢琴演奏者不可忽视的问题，而在节奏中，较难把握的就是复合节奏的演奏。在这首乐曲中肖邦将复合型节奏发挥到淋漓尽致的地步了。

首先是右手连续的十六分音符与左手的八分音符恰好形成了八对六的节奏型，这种节奏型演奏起来难度很大。就这首作品而言，演奏者不但要将右手的音符弹均匀，左右手对位准确，单单是右手十六分音符的连续快速跑动，对演奏者也是极大的技术考验。一段华彩后，节奏型转换为正常的一对四的节奏。所以在此，演奏中更应在演奏过程中数好拍子，不能因为节奏型的变化而使得速度不稳。在中部的旋律中，肖邦用符点的形式诠释了四对三的复合节奏。该节奏型虽然也是复合节奏，但相较于八对六的节奏型在演奏时的感觉，还是存在着很大的不同，但是在练习的过程中，复合节奏的练习方法都是相同的。中部的旋律是极为抒情的，要在节奏节拍相对复杂的乐段基础上，表现出抒情的情感，这更为考验演奏者对复合节奏的演奏能力和表现能力。

著名钢琴教育家周广仁先生在针对这类节奏型说过：“接触三对二的节奏，这就需要进行专门的训练，这是很重要的基本功，先要把拍子算清楚，然后用感觉来弹，体会节奏。”也就是说，复合节奏型并非要双手直接弹准确，而是要先分别分析清楚左右手的节奏和节拍之间的关系，然后再进行精准无误的分手慢速练习，熟练之后再将双手合在一起弹奏，根据分手练习时所掌握的节奏，用感觉将双手的节奏和节拍统一，使左右手两个声部更加完美、更加自然的融合在一起。当然，在演奏的过程中也不能过分的追求节奏与节拍的精准对位，而忽略了乐曲自身的音乐表现力，毕竟节奏与节拍最终还是为音乐服务的。

到此，以上就是小编对于钢琴练声音阶的左右手的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴练声音阶的左右手的4点解答对大家有用。