皮黄钢琴曲谱子，皮黄钢琴曲谱子解析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于皮黄钢琴曲谱子的问题，于是小编就整理了4个相关介绍皮黄钢琴曲谱子的解答，让我们一起看看吧。

京剧和徽剧有哪些区别？

一、唱腔皮黄不同。

      京剧唱腔皮黄占百分之七十，徽剧唱腔皮黄只占四十。

      二、唱腔托腔不同。

      徽剧唱腔粗纩，托腔简单没有京剧长，倒板过门唱腔过门没有京剧长，动作边唱边舞，载歌载舞，京剧唱腔托腔悠扬婉转长，动作文雅潇洒。同一种声腔曲谱不一样，京剧在保留徽剧主音一、唱腔皮黄不同。

      京剧唱腔皮黄占百分之七十，徽剧唱腔皮黄只占四十。

戏曲里伴奏的乐师们是怎样进行师徒传承的？也有乐谱吗？

戏曲是靠一代一代人的辛苦付出，传承至今，乐师大都是拜师学艺，才学有所成。戏曲都是有乐谱的，这个乐谱也不是一成不变的，由乐师不断的创新，改进和完善，达到至善至美！

现在的琴师都有乐谱，但因为皮黄体系相对比较单一，变化不会很大，而且一个琴师一般傍的角儿是一定的，所以稍微成熟一点的琴师都是把谱子铭记在心了！但教学还是有简谱。武场都是有锣鼓经的，像“水底鱼”，“四击头”…都是固定的，鼓佬的基本功就是锣鼓经，其他皮黄里的鼓板也是有规律的，所以武场基本就靠锣鼓经以及乐师们的默契配合。

在这个流行音乐发达的社会，我国自古以来国粹的戏曲知识有哪些？谁能来为大家科普一下？

答这个题，我虽受邀而能力不达，再则，这个题目也实在太大，几本厚书也未必写得完，真觉老虎吃天，无法下抓！

我爱戏曲艺术，但主要是秦腔，其次是京剧、黃梅戏，然爱好秦腔也不过是退休之后业余生活。所以，我只谈点滴秦腔知识之事，虽然只是点滴，我其实自个尚未一知半解，对于许多的老年朋友，也可说是够学、够用、也够多的了！

我认为不要只把京剧视为国粹，对国粹二字应作广义的理解和应用。应该说能承传至今的民间大小剧种，都是祖国文化宝库中的珍宝，珍宝都是国粹。

秦腔传承数千年，至今日，理论实践早已达到绝顶高度，成规成套成就辉煌，相关资料非常丰富。近看大新华书店，精装剧本《秦腔戏剧集》五大本，上戴剧目七十余本，各类电子资料多不计数。 西安市西一路易俗社秦腔资丿料完备齐全，质高，量足。还有西安市的西大街，古楼城皇庙处秦腔乐器，资料，要啥有啥，总之，我今天不细讲知识，我主要给朋友们先做个求知的响导。最后，我给朋友们推荐我手头现存常用的秦腔资料如下:

吴向元编选《秦腔名家名唱腔精选》

肖炳新板《秦腔音乐唱板浅释》

《任哲中唱腔精选》

《肖若兰唱腔精选》

肖炳编《板胡演奏》

吉喆编《板胡曲集》

作为一个戏曲爱好者，你对戏腔的看法是怎样的？

谢邀，

说起戏曲的唱腔，一个剧种与一个剧种的板式不同，给人的艺术欣赏也不同，有的板式高亢激昂，有的有如溪水潺潺。本人爱听京剧，京剧的唱腔，板式繁多，例如高亢嘹亮的西皮唱腔，常用来剧种人物喜悦的心情，突出人物新潮起伏，波动较大的内心展现，而低沉委婉的反二黄唱腔，惯用于剧中人物心情沉重，叙述心酸的往事，心事重重的内心犹豫不定时使用，瞬间把观众带入剧情，有种感伤剧种人物的效果。除此之外，京剧的四平调，婉转缠绵，就像是涓涓流水沁入心扉，而南梆子腔，则用来抒发女儿家对美好未来的向往，情意绵绵的羞窘之态，美不胜收。京剧的 拨子腔，也叫高拨子，声腔高昂，常用于剧中人物的情绪激动，难以抑制的慷慨激昂的内心展现，如，《谢瑶环》里 ，忽听得的堂上一声喊，让人百听不厌。除此之外，京剧的西皮流水，西皮慢三眼等好多板式组成这脍炙人口的国粹京剧。

其他剧种像，越剧，黄梅剧，豫剧，评剧，河北梆子，它们的声腔或高亢激昂，过婉转缠绵都很有戏曲特色，如果我们深入其中，每一个声腔都有不同的韵味，让人陶醉。

到此，以上就是小编对于皮黄钢琴曲谱子的问题就介绍到这了，希望介绍关于皮黄钢琴曲谱子的4点解答对大家有用。