大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于李斯特超级钢琴曲的问题,于是小编就整理了4个相关介绍李斯特超级钢琴曲的解答,让我们一起看看吧。
莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神,尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想,无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性,然而,其中又深含着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。贝多芬在音乐表现上,他几乎涉及当时所有的音乐体裁;大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。肖邦表现出断然的个性和独创风格。它的大多数作品都是静精致的小品。这些作品能激起无穷的情感体验,大多优美、文雅、富有歌唱性。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力,充分挖掘了钢琴的音响功能,对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家,他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献,在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。巴赫最伟大的德国作曲家之一,以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起,使之更加丰富多彩。理查德·克莱德曼以古典音乐为基础,将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美,旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌,充满了诗情画意。喜爱钢琴的人们听到理查德·克莱德曼的琴音,都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中。
李斯特 《爱之梦第三章》 《但丁读后感》 《狩猎》 《鳟鱼》 《叹息》 贝多芬 《月光奏鸣曲第三乐章》 《暴风雨小调》 《第二十三钢琴奏鸣曲 热情》《G大调随想回旋曲Op.129 》《C大调第三钢琴奏鸣曲 Op.2 No.3 》《c小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”》一二三乐章 肖邦 《玛祖卡》 《革命练习曲》《第一钢琴即兴曲》 《夜曲第20号》 《G小调第一叙事曲》 《升F大调即兴曲作品36号》楼主好好挑战吧
拉赫玛尼诺夫 的《第三钢琴协奏曲》,公认是很难很难的了。
勃拉姆斯 的《降B大调第二钢琴协奏曲》也是非常难弹的曲子。
但是难度里面我比较喜欢的是李斯特的
我爱李斯特钢琴曲里不但追求技巧,而且还非常有激情的音乐,有故事性。
著名一点的像《钟》和《匈牙利狂想曲》等等。
如要考试时用,有很多乐曲本身都是有一定难度的,如肖邦或者是莫扎特等等
其实钢琴曲,难度是视乎每个人而定的。你可以说一首曲子很难,可以说一首曲子很易。
只有你练过了才知道。
因为一首曲子不单只是注重技巧,还注重演奏感情,音乐的表现力。
如果要真正的弹好一首曲子,那么每一首都很难。
帕格尼尼在小提琴界的成就,至今无人出其右,李斯特欣赏了帕格尼尼的演奏后,受到高度启发,写出了需要高超弹奏技巧的六首钢琴练习曲「帕格尼尼练习曲」,这首曾被认为不可能弹奏的练习曲第三首,取名「钟」,因为乐曲的主题改编自帕格尼尼「B小调第二号小提琴协奏曲」的第三乐章「钟」,快速的旋律像清脆的钟声般流畅,高难度首选。升G小调的调性,在第一主题中展现,巧妙运用钢琴高低音快速交错的音响,产生类似钟声的听觉效果,实在令人惊奇。设计者可以天花乱坠在设计纸上画出前无古人如神般的作品,但却可能受限于当代工具和製造技术,根本无法实现;同样的,「钟」琴谱中段有如天籁般豆芽快速交错跳跃,曾被质疑单靠人类的双手根本无法弹奏,艰涩的音符间也许还暗藏李斯特故意炫耀琴技的野心。弹奏速度不够快钟声的轻快感完全消灭,变得毫无意义。许多钢琴名演奏家都公开表演过这首钢琴曲,可以在网上找到这首曲子的若干演出片段。现场演出是否总能完美无瑕,因为这样的难度看临场表现,相信对每一位上台演奏者都是莫大的挑战。
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