日本中音萨克斯布鲁斯，萨克斯布鲁斯演奏教学视频

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本中音萨克斯布鲁斯的问题，于是小编就整理了2个相关介绍日本中音萨克斯布鲁斯的解答，让我们一起看看吧。

如何定义爵士音乐？

爵士乐(Jazz)，一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼，节奏一般以鲜明，强烈为主，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。

19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。

到1912年左右，典型爵士乐队的乐器包括短号（或小号），长号、单簧管、吉他、低音提琴及鼓。（因为不便搬运，所以很少使用钢琴）。早期爵士现在给人的印象是班卓琴和大号比较突出，实际上爵士乐队开始使用它们还是后来几年的事，这是因为早期的录音技术还不能对声音更轻柔的吉他和低音提琴进行拾音。 在当时的爵士乐队中担任领奏的是短号，长号与其在低音区以滑音方式与其作和弦呼应，单簧管在两者中作修饰性的演奏。

爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。

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爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。

什么乐器好听？

您好：个人认为是民族乐器，古筝。
一：首先古筝是我国最古老的弹拨乐器之一
二：古筝的音色非常清脆好听
三：古筝可以演奏出很多多元化的音乐
四：国粹还是需要我们国人一直的传播，让更多的人认识它

每个人对于喜欢的音乐类型各有不同，自然所青睐的乐器也会有所差异，有人喜欢高亢的，就有人喜欢低沉的；有人喜欢激情的，就有人喜欢温柔的，就如同情人一般，萝卜青菜各有所爱，端看个人的风格喜好。

目前乐器主要有以下几类：

吹奏乐器：如笛、埙、萧、葫芦丝等

弹拨乐器：如琵琶、古筝、扬琴等。

打击乐器：如鼓、锣等；

拉弦乐器：如二胡、马头琴等

键盘乐器：如钢琴、管风琴、手风琴、电子琴等；

个人认为钢琴、笛子、古筝、鼓声音更好听，如果自己想要学习，这几种乐器也比较适合学习，而且市面上也比较好找老师，找到合适的老师可以使我们的学习事半功倍，更容易上手，一旦上手之后我们也会更投入，更有信心继续学习。

目前我自己也正在学习一门乐器，当时主要是想培养一些兴趣，也想弥补一下大学时期没有学习古筝的遗憾。现在我找了一家还不错的古筝培训班，到现在学习了一年多的时间，虽然因为工作关系，学习不如人家专业学习的好，但也算断断续续坚持了下来，多少也从学习当中享受到了音乐的魅力和乐趣。而且通过音乐学习，不断反省自己、剖析自己，感觉比之前更了解自己一点了。对于人来说，主要有两个方面，一个是认识世界，一个是认识自己，我想人生如梦一场，也该去经历和认识不同于自己已知的世界，而不断去探索未知的世界和未知的自己。扯得有点远，O(∩_∩)O哈哈哈~

由于我自己学习的是古筝，自然要说说古筝的声音，古筝属于弹拨乐器，在中国历史悠久，音域广，音色纯净，比较有代表性的古筝曲有《高山流水》、《广陵散》、《阳春白雪》、《十面埋伏》等等，尤其是《十面埋伏》，高亢，霸气，《琵琶语》缠绵悱恻、欲说还休，还能演奏各类流行乐曲，在所有乐器当中还是比较能满足我们大众审美的。

到此，以上就是小编对于日本中音萨克斯布鲁斯的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本中音萨克斯布鲁斯的2点解答对大家有用。