车上萨克斯曲子简谱，车里吹萨克斯

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于车上萨克斯曲子简谱的问题，于是小编就整理了2个相关介绍车上萨克斯曲子简谱的解答，让我们一起看看吧。

有什么铃声适合早晨闹钟铃声，让人听着非常舒服？

《you belong to me》

法国歌手，卡拉布吕妮所唱，前法国第一夫人，音质醇厚，歌声缓缓的，我第一次听到这首歌的时候，是挤在下班高峰期的公交上，好不容易坐在了座位，看着车外来来往往的车辆，夕阳的余晖洒到我脸上，我转头看着车里各色各样的人，感受到时光能从手里流走，突然就觉得活着真好。

《scotty》

英国民谣诗人，艾伦.泰勒所唱，这首歌更像是一首诗朗诵，整首歌温暖，缓慢，抒情，只有简单的乐器配送，歌词中“人生的旅程似乎很远，但只是一个问题，我们到达终点的时候都会解决一个问题，好像你已经找到答案了，我疯狂又善良的朋友。”这首歌让我想起《月亮与六便士》，感觉这首歌是有生命的，当你迷茫的时候，希望他能让你找到方向。

《And The winner is》

歌手赫拉德.达拉蒙所唱，歌词中所表达的是对人生所拥有的一切，怀有感激之情，感谢母亲，妻子，朋友，生命，甚至死神，你能在这首歌里面感受到生命的意义，好友相伴，父母尚在，努力生活，不负生命。

《Mondo Bongo》

这首歌是《史密斯夫妇》的配乐，是一首特别浪漫的歌，音调轻快，听起来心情都会变好，我喜欢在下雨天听这首歌，每次听都会扭一两下，慵懒又欢快。

如何评价《爆裂鼓手》？

卓越和平凡之间一步之遥，伟大和卓越之间似乎隔着千山万水。

“我要成为伟大的人”。“我要成为那些了不起的人中的一员”。安德鲁，从一个含羞的男孩子变成了一个脑子里只有打鼓的狂人，无情得和女朋友分手的时候，说出了这番话。

一个人的变化，必定同时具有内因和外因。安德鲁，从一个和爸爸一起看电影，不敢和女生对视的人，变成了最后用癫狂，坚毅，胜利的眼神和向他报复的指挥对视。这种变化是由血泪带来的，看完后，心酸。

片中有四场餐桌戏很有意思。前两场是安德鲁和女朋友吃饭以及参加家庭聚会。和同龄的女孩吃饭的时候，他说学校里的人不喜欢他，但是他不在乎，这和之后的家庭聚餐里的表现一一呼应。他表现得倔强，不服输，对自己的梦想无比自豪，不需要朋友的他，很孤独，孤独的人都很固执，容易钻牛角尖。这样一个像内心住着野兽的孩子，遇到一个严厉残暴无情满口粗话的指挥，这个指挥，用满口的污言秽语，用更加年轻的新人，不断刺激着，鞭打着安德鲁的神经，一步一步将他逼到疯狂的边缘。他要赢，要成为绝对核心的野心，却给他带来了车祸和演出的失败。

最后的最后，也不知道人与人之间的关系能否冰释前嫌，也不知道安德鲁是否能被其他慧眼识珠，从此走上伟大的艺术家的道路，但在第四场餐桌对话中变态指挥的讲的话，还是简明扼要的总结出了影片的主题，艺术圈没有浪漫，只有比你们圈外人更多的残酷。那些能独上西楼，望尽天涯路的人，他们的苦楚，才能美化成传说，那些一样付出艰辛，却没有机会出人头地的人，谁在乎你曾经的梦和痛？

谢邀！

《爆裂鼓手》讲述的是一个19岁少年安德鲁（迈尔斯·特勒 Miles Teller 饰）成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻（J·K·西蒙斯 J.K. Simmons 饰）相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃...... 《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。

《爆裂鼓手》表现出的是一个人的人性的爆裂，人性的扭曲，通过电影来夸大了人的欲望和冰冷。

里面的一句台词“you are done”一枪毙命，把自己的欲望放纵到了顶峰，得到了人性的解放。

这部电影给我留下最大的印象就是：心理变态。一个人心理上一旦有问题，那么对于他来说做什么都是正常的。但对于其他人来说就是疯子一样，人人可畏。

这些只是个人见解。请勿喷，请点赞！

到此，以上就是小编对于车上萨克斯曲子简谱的问题就介绍到这了，希望介绍关于车上萨克斯曲子简谱的2点解答对大家有用。