人体小提琴动作图(《安格尔的提琴》，没有正面的人体摄影成为了最贵的照片)

《安格尔的提琴》是摄影史上一件鼎鼎有名的作品，在艺术史上也有其一席之地。“安格尔的提琴”是法语中流传甚广的一句俗语，其意思是“业余爱好”。在近日的拍卖会上拍到1050万落槌，含佣金1240万美元，有史以来拍卖最贵的摄影作品。

摄影师曼·雷（ManRay,1890-1976），超现实主义艺术大师，摄影家。涉足绘画、摄影、电影、雕塑等多个领域，是有史以来第一个全面提升摄影作品的价值，使其远远超越其它艺术形式的艺术家。

《安格尔的提琴》是一件银盐摄影作品，作者最初也尝试过绘画等媒材的创作，在绘画上他曾公开承认是新古典主义大师安格尔的崇拜者，这件作品恰好让我们能直观地感受到曼·雷深深的“安格尔情结”。

《安格尔的提琴》所表现的戴头巾女子背像与安格尔的《瓦平松的浴女》（LaGrandeBaigneuse，1808）一作相比，不论从人物造型、构图还是光线，都极其相似。

《安格尔的提琴》之所以在摄影史上有其重要地位，自然不会仅仅是因为摄影师在视觉上玩了一个巧妙的双关语。通过叠印的方法，将f型音孔与女人体的形象并置，曼·雷完成了一个非写实场景的虚构。

照片上的女子虽然只向观者展现着她的背部，但玲珑有致的腰身和微微侧过的面庞依然足以令人着迷。或许没有镜头后那双深情凝视的眼睛，恐怕照片也难如此打动观者。

曼·雷还创作了以杜尚和布萝尼亚·帕尔穆特为模特的《亚当和夏娃》（1924年）等经典人体作品。

每次欣赏曼·雷的作品，总是让人吃惊其崭新的艺术表现形式、戏剧化的光影和鲜活的生命力。