2010年才满27岁的德国小提琴家茱莉亚·费舍尔(JULIAFISCHER),年纪轻轻却不畏艰难,挑战帕格尼尼《24首随想曲》这套著作。对于不熟悉她的人,这或许会觉得是不可思议的大事,但对不满四岁就开始学小提琴的她而言却是平常之事,茱莉亚·费舍尔二十岁便受邀前往美国与纽约爱乐合作,隔年就被唱片公司相中签约,发行的首张专辑不出几天就荣登德国古典畅销榜榜首。
之后灌录的巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲更是佳评连连,让全球乐迷直接检视她的琴艺,也证明她无懈可击的训练与天份。她拉奏的巴赫作品,更得到梅纽因的肯定,1995年她以12岁之龄拿下梅纽因国际小提琴大赛青少年组第一名,同时获颁最佳“巴赫独奏作品”诠释特别奖,接下来也在多项比赛中屡获佳绩,更因其优异的琴艺而获邀在莫扎特诞辰250周年庆上拉奏莫扎特生前使用过的小提琴。
2005年她以哈恰图良、普罗科菲耶夫、格拉祖诺夫等俄国作曲家的协奏曲录音赢得万众称羡的德国ECHO回音大奖;2006年《BBC音乐》杂志评选她为“年度最佳新人”;法国的音叉杂志亦将该年的音叉大奖颁给了她;2007年费舍尔被《留声机》杂志选为“年度艺人”,从此几乎全球各大首屈一指的指挥家与乐团都与她合作过,如西蒙·拉特尔、迪图瓦与柏林爱乐、伦敦爱乐、德勒斯登国家管弦乐团等。
至今为止,茱莉亚·费舍尔仍是当今乐坛罕见的兼备小提琴与钢琴演奏实力,以及举办独奏会与灌录唱片水准的奇才。2008年,她首度以钢琴家身份在法兰克福的新年音乐会登台,演出格里格的钢琴协奏曲,之后又立刻持小提琴上台演出圣桑《第三号小提琴协奏曲》,不仅证实她的双项全能,表现更技惊四座。
虽然成就非凡,但费舍尔从未刻意经营音乐事业,至今都怀抱赤子真心四处进行巡回演出以及进行教育事业。最近她与俄罗斯小提琴家基里尔·特鲁索夫(KirillTroussov)合作演奏肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫的小提琴作品,演奏柔顺细腻又不失大气,与特鲁索夫的配合默契。
茱莉亚·费舍尔的钢琴启蒙来源于母亲,后来同时兼学小提琴,九岁进慕尼黑音乐学院学习,老师是意大利小提琴名师安娜(AnaChumachenco)。安娜虽然是意大利籍,其实是乌克兰人,父亲是奥尔(LeopoldAuers)的学生,这个门派的传人如今所剩无几,安娜能得父亲真传,等于是奥尔嫡系。这样的师承直接把安娜拉到与海菲茨、米尔斯坦同门,而费舍尔也就理所当然地成为这一门下的嫡传。如此的传承绝对是罕见的正统,这也说明为何费舍尔会在灌录首张唱片时选择了俄罗斯的小提琴协奏曲而非德国曲目。
茱莉亚·费舍尔无论是演出还是录音都能大获成功的原因与她出色的乐感和富有个人气息的艺术想象力是分不开的。在刚过二十岁时,她录制的诸多作品就引起了专业人士和乐迷的注意。她对勃拉姆斯、布鲁赫和德沃夏克小提琴协奏曲等传统曲目的演绎不仅能够激发起现代听众的兴趣,同时还不失对于传统的传承。同时,技艺高超的她在帕格尼尼和萨拉萨蒂这类炫技作曲家的音乐上也有不俗的表现。
费舍尔演奏的这套《帕格尼尼:24首随想曲》录音,使用的是当时才购入六年的瓜达尼尼1742年制名琴,以此宣布自己迈入当代最出色小提琴的阵容,同时也成为史上少数灌录帕格尼尼《24首随想曲》的女性小提琴家,就连穆特、韩黛尔、艾丽卡·莫莉妮等世界级名家都瞠乎其后。茱莉亚·费舍尔的演奏为帕格尼尼的艺术树立了一个崭新的形象,她将这些随想曲中飞速的经过句、大胆的跳跃、复杂的和弦以及高难的弓法淋漓展现。
她说:“这套曲目代表了二十四种不同的情绪,每一个小小的乐念都各异其趣,各有巧妙之处,也借此与乐迷分享她的音乐心情。”
帕格尼尼《24首随想曲》,可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。尤其是第13首随想曲和第24首随想曲,颇具代表性,已被公认为小提琴家的试金石。这不仅是因为其中采用了大量高难度的演奏技巧,还因为作品中的丰富音乐内容,很能考验出演奏者对音乐的悟性。
权威评鉴:
1.作为费舍尔的第二张Decca专辑,《24首随想曲》处于有利地位,以她2009年发行的巴赫协奏曲的成功为基础。她的措辞优雅,对帕格尼尼庞大的建筑旋律轮廓有着准确无误的感觉,为每首作品赋予令人信服的情感。——BBC音乐杂志
2.费舍尔恰到好处的音调控制的是一个奇迹......她认为每一种随想曲都不是展示工具,而是代表不同的情绪,她的成功令人钦佩。——CLASSIC.FM
3.费舍尔当然拥有这种具有挑战性的演奏技巧,然而,她的技术不是那种华丽的,这些表演的独特之处在于每件作品都成为浪漫色调绘画的典范,而不仅仅是艺术表演。——《留声机》杂志